Conseils de Guitariste

1    Faire des exercices d’assouplissement des doigts avant de jouer

2   Ecouter assez de musique tous styles confondus

3   Eviter une technique répétée d’arpège ou de rythme incorrecte qui vous ferait prendre de mauvaises habitudes

4   Penser trop et trop réfléchir durant vos exercices est un frein à votre progression

5   Ne pas accorder sa guitare CHAQUE FOIS avant de jouer

6   Jouer avec trop de force ou trop vite

7   Avoir une mauvaise posture et pas la bonne position

8   Essayer d’apprendre plusieurs morceaux sans en maitriser un seul parfaitement

9   Croire que vous êtes nul en guitare

10 Ne pas pratiquer la guitare assez régulièrement en pensant que le miracle va arriver sans efforts de votre part

 

1^e étape : Que voulez- vous ?

Déterminez clairement et précisément ce que vous voulez.
Votre objectif doit être « S.M.A.R.T. » c’est-à-dire Spécifique, Mesurable, Atteignable, Réaliste, Temporellement défini.

« Je veux apprendre la guitare en 2014» est donc un objectif trop large et imprécis.

Voici quelques questions qui vont vous permettre de l’affiner  :

• Voulez-vous apprendre la guitare classique, la guitare d’accompagnement, la guitare rythmique, être soliste ?

Si vous ne connaissez pas la différence, je vous invite à lire les articles correspondants en cliquant sur les liens bleus (cela ouvre un nouvel onglet).

• Est-ce le son de la guitare électrique ou celui de la guitare acoustique qui vous plaît ?

Si c’est la guitare acoustique qui vous attire, préférez-vous la sonorité douce et chaude de la guitare à cordes de nylon ou la sonorité plus brillante des cordes métalliques ?

• Souhaitez-vous jouer en groupe ou en solitaire ?
• Voulez-vous jouer aux doigts ou au médiator ?

Ensuite, précisez le style que vous voulez apprendre : pop/folk, rock, jazz, manouche, classique etc.

Car, par exemple, les accords ou les progressions d’accords à apprendre ne seront pas les mêmes en Jazz qu’en Pop/Folk.

Pour terminer, choisissez un ou plusieurs morceaux que vous rêvez de pouvoir jouer et fixez-vous un délai pour y parvenir.

Votre objectif « Je veux apprendre la guitare en 2014» pourrait être devenu par exemple :

« Je veux apprendre la guitare d’accompagnement, pour m’accompagner moi-même mais aussi faire chanter ma classe. Je veux jouer avec une guitare de type folk (acoustique à cordes métalliques). Le répertoire que je souhaite aborder est la chanson française et « Feu de camps » . Je veux jouer au médiator pour avoir plus de son. Je saurai accompagner ma classe à la Fancyfair  de l’école en juin 2014 pour les deux chansons suivantes :
« Tous les animaux du monde » des Poppys et « Le petit cheval » de G. Brassens.

 

2^e étape : répondez à la question « Pourquoi ? »

Et oui, avant de répondre à la question « comment atteindre mon objectif ? », vous devez répondre à la question « pourquoi je veux atteindre cet objectif ? ».

Trouvez au moins 3 bonnes raisons !

Pourquoi ? Parce-que les raisons que vous allez trouver sont vos motifs d’actions,
donc elles vont déterminer votre motivation.
En quelque sorte, maintenant que vous savez où aller, vous faites le plein de carburant de votre véhicule pour pouvoir y arriver.

Si votre seule raison est « parce que j’en ai envie », c’est comme si vous essayiez d’allumer un feu de cheminée en ayant juste quelques brindilles : vous aurez une belle petite flamme qui s’éteindra très vite !

Pour un beau feu qui dure et réchauffe, vous devez avoir des brindilles, du petit bois, des bûchettes et des grosses bûches.

Plus vous trouverez de « pourquoi ?», plus vous resterez motivé. Si vous avez quelques difficultés à trouver, demandez-vous ce que vous ressentirez quand vous aurez atteint votre objectif.

Pour notre exemple, les « pourquoi ? » pourraient être :

• Je veux retrouver le plaisir de chanter que j’avais quand j’étais scout

• Je veux faire découvrir ce plaisir aux enfants dont je m’occupe

• Je veux partager avec eux des moments conviviaux

• Quand j’entendrai les applaudissements après notre prestation à la Fancyfair, je serai fier de moi, content d’avoir réussi à m’auto-discipliner etc

3^e étape : Comment allez-vous atteindre votre objectif ?

Pour vous rendre dans une ville que vous ne connaissez pas, vous pouvez y aller « au pif », suivre une carte routière et un plan de la ville ou prendre un guide.

Au « pif »

 

Si vous y allez « au pif », vous avez plus de chance de vous égarer que d’arriver à destination !
Et si vous finissez par arriver à bon port, ce ne sera certainement pas par le chemin le plus court et le plus rapide.

Pour « apprendre la guitare », cela correspond à fureter de forum en forum, de vidéo You Tube en vidéo You Tube.

Vous recevez des tas de conseils qui parfois se contredisent totalement, vous êtes submergé d’une masse d’informations, vous perdez votre temps à surfer plutôt qu’à pratiquer votre instrument, vous vous dispersez dans plusieurs directions à la fois au lieu d’avancer dans une seule.

Bref, vous l’aurez compris, je ne vous recommande pas cette méthode ;)

En suivant un plan

 

Le succès de cette approche dépendra de votre aptitude à vous servir d’un plan et la qualité de celui-ci.

Il est certain qu’avoir un plan détaillé des rues de Bruxelles ne vous sera d’aucune utilité si c’est à Paris que vous devez vous rendre !

Vous devrez donc choisir avec soin votre plan donc votre méthode de guitare.

Il existe des milliers de méthodes pour apprendre la guitare. C’est ici qu’avoir précisé clairement ce que vous vouliez savoir jouer vous aidera à choisir celle qui vous convient.

N’hésitez pas à vous faire conseiller dans une bonne librairie musicale en précisant votre objectif.

Prenez une vraie méthode, pas une anthologie ou un livre trop général comme « La guitare pour les nuls » par exemple. Il s’y trouve d’excellentes informations, mais sur trop de sujets différents.

Prenez une méthode qui vous apporte uniquement les informations dont vous avez besoin pour atteindre l’objectif que vous vous êtes fixé. Par exemple, inutile de prendre une méthode qui vous apprend à jouer aux doigts si vous avez décidé d’utiliser un médiator.

Veillez à ce que cette méthode ne couvre pas plus d’une à 2 années de pratique maximum, cela vous évitera de :

• recevoir trop d’informations à la fois
• vous casser les doigts sur des morceaux trop difficiles.

Car, la tendance naturelle est de passer les premiers exercices et d’essayer ce qui se trouve à la fin !

• vous décourager en pensant que vous n’êtes qu’à la 5e leçon sur un total de 278 !

Si vous apprenez seul, la méthode que vous choisissez doit être très progressive (une petite difficulté/nouveauté en plus par leçon), être accompagnée au minimum des enregistrements audio des leçons. C’est encore mieux si les leçons sont enregistrées en vidéo.

Si vous apprenez la guitare en autodidacte, trouvez votre méthode « idéale » est un bon départ, mais ce n’est pas suffisant pour vous garantir le succès.

Vous devez avoir un sens de l’autocritique bien développé, ce qui implique d’avoir une bonne oreille. N’hésitez donc pas à vous enregistrer.

Vous devez aussi être autodiscipliné pour jouer régulièrement et suivre votre méthode « aveuglément ».

Car une « méthode » est un parcours progressif minutieusement préparé par un professeur de guitare pour vous amener d’un point « A » à un point « B ».
Faites-confiance à ce professeur et laissez-vous guider pas-à-pas.
Assurez-vous de maîtriser chaque leçon, surtout les premières qui jettent les fondations, avant de passer à la suivante.

Pour vraiment vous approprier le contenu de chaque leçon et progresser beaucoup plus vite, créez un nouveau morceau à partir de ce que vous venez d’apprendre.
Par exemple, gardez les notes et changez le rythme ou pratiquez le rythme appris sur d’autres accords.

Ne changez pas de méthode avant d’être arrivé au bout de celle-là (sauf si vous changez d’objectif) car vous risqueriez de vous disperser.

Quand vous aurez atteint votre premier objectif, vous aurez tout le loisir d’étendre votre horizon musical. Et votre motivation, renforcée par ce premier succès, sera suffisamment forte pour affronter des défis plus costauds.

Pour reprendre l’exemple de la cheminée, votre feu se sera suffisamment développé pour y mettre une grosse bûche sans risquer de l’étouffer !

Dans les moments de doute ou de frustration (et oui, il y en aura ! ), motivez-vous en pensant à vos « pourquoi ? » de l’étape 2, laissez-vous du temps pour assimiler et, en cas de réel blocage, faites appel à un guitariste chevronné pour vous dépanner.

Prendre un guide

 

Si apprendre en autodidacte n’est pas fait pour vous ou si vous voulez gagner du temps et éviter les erreurs de parcours, prenez un guide, c’est-à-dire un guitariste expérimenté qui connaît le chemin.

Tout comme pour la méthode, vous devrez le choisir avec soin pour qu’il vous mène là où vous souhaitez aller et ce, le plus rapidement possible et par le chemin le plus facile.

Ce guitariste-guide doit avoir un très bon niveau technique : d’une part pour éviter de vous transmettre de mauvaises habitudes et d’autre part, pour vous éviter d’en prendre.
Il pourra ainsi corriger un geste inadéquat avant que celui-ci ne devienne une habitude. Évitez donc le copain guitariste qui joue depuis un an et vous transmettra tous ses défauts.
Gardez-le comme copain d’entrainement mais ne le prenez pas comme guide.

Attention cependant : un très bon guitariste n’est pas nécessairement un bon guide.
Beaucoup d’excellents instrumentistes sont de piètres pédagogues, car ils ne savent pas expliquer ce qu’ils font. Ils vous montrent comment ils font et ne comprennent pas nécessairement pourquoi vous, vous n’y arrivez pas. Cela finit souvent par un décourageant « T’as qu’à répéter plus et ça ira ».

Votre guide doit donc aussi et surtout être un bon pédagogue.

• Il doit pouvoir montrer et expliquer d’une manière que vous comprenez.

• Quand cela bloque, il doit analyser et chercher pourquoi cela ne va pas… et trouver une solution.

• Il doit être un critique bienveillant et proposer des pistes concrètes pour améliorer votre jeu.

• Il doit aussi vous motiver quand vous avez l’impression de ne pas progresser.

Et pour terminer, il est évident que vous devez bien vous entendre avec votre guide.
Il peut être excellent guitariste et pédagogue, s’il n’y a pas un minimum d’atomes crochus entre vous, la « mayonnaise » ne prendra pas.

N’hésitez donc pas à « essayer » plusieurs guides avant d’en choisir un.

4e étape : Le plan d’action

 

A ce stade, vous avez :

 

• votre « destination » : vous savez précisément ce que vous voulez apprendre et jouer à la guitare
•  fait le plein de carburant : vous avez trouvé au moins 3 raisons pour vous motiver
• votre « itinéraire » : vous avez choisi entre apprendre seul ou avec un professeur, vous avez choisi la méthode qui correspond le mieux à votre objectif

Mais, tant que vous n’aurez pas mis en marche le moteur et appuyé sur la pédale d’accélérateur, vous serez toujours au point de départ !

Il est donc temps de passer à l’action.

(Note : si ce n’est déjà fait, la première chose à faire est de vous procurer une guitare ! )

Apprendre la guitare, comme n’importe quel autre apprentissage, demande du temps et des efforts.

Le temps

Le manque de temps est la principale excuse que l’apprenti guitariste se donne pour ne pas avoir répété. Mais ce n’est jamais le temps qui manque, c’est son utilisation qui n’est pas adéquate.

Par exemple, en moyenne, chaque français passe, chaque mois, 5h 18 sur Facebook et 115h devant sa télévision !

Pour retrouver plus de temps, supprimez, par exemple, les informations.
Ce sera très bénéfique pour votre moral et cela vous permettra de consacrer au moins une demi-heure à l’apprentissage de la guitare.

Si vous ne connaissez pas les bienfaits de la diète médiatique, lisez le très bon article d’Olivier Roland à ce sujet.

Les efforts

 

L’être humain a une tendance naturelle à suivre la loi du moindre effort.

Vous devez donc vous arranger pour que jouer de la guitare vous demande moins d’efforts qu’une autre activité.

Scénario 1

Vous rentrez du boulot, vous avez envie de vous détendre un peu, vous vous asseyez dans le divan en vous disant que vous allez jouer de la guitare. Seulement, la guitare est dans votre chambre, dans sa housse, sous le lit, tandis que la télécommande de la télévision est à côté de vous. Vous appuyez sur le petit bouton rouge et adieu la séance de guitare !

Scénario 2

Vous rentrez du boulot, vous avez envie de vous détendre un peu, vous vous asseyez dans le divan en vous disant que vous allez jouer de la guitare. Elle est là à portée de main, de même que votre méthode et votre accordeur. La télécommande de la télévision est dans votre chambre et la prise de la télévision est débranchée. Vous prenez votre guitare et vous jouez avec plaisir !

Cependant, la façon la plus efficace pour qu’une activité demande moins d’efforts est d’en faire une routine, une habitude.

C’est très simple de créer une habitude : il suffit de répéter l’action désirée de manière systématique tous les jours pendant un mois.
Autrement dit, vous vous « obligez » pendant un mois à prendre tous les jours votre guitare, en rentrant du boulot par exemple, et à jouer une dizaine de minutes minimum.

Vous pouvez bien entendu choisir le moment qui vous convient le mieux : au lever, après le dîner, après avoir couché les enfants…

J’espère que cet article vous aidera à concrétiser votre rêve d’apprendre la guitare.

 

 

 

Bien utiliser un capodastre

Un capodastre est un objet qui permet de plaquer les cordes de la guitare sur le manche : c'est une pince en somme.

PHOTO capo seul

PHOTO capo sur guitare

Les capodastres peuvent se révéler extrêmement pratiques lorsqu'il sont bien utilisés, et c'est justement le propos de cette page.

Pourquoi utiliser un capo ?

Pour ne pas faire de barrés.

Ok, alors c'est un outil pour les flemmards ?

Pas exactement. L'intérêt d'utiliser un capodastre ne se réduit pas à ça. En évitant de jouer des barrés, on obtient aussi un autre son : on peut faire résonner les cordes longtemps (comme en première position), chose qu'on peut moins facilement faire avec des accords barrés.

Regardez cette illustration. C'est un exemple typique de l'utilisation d'un capodastre.

L'accord C

L'accord C en photo

Maintenant l'accord C#.

L'accord C#

L'accord C# en photo

Et l'accord C# avec un capo.

L'accord C# avec capo

L'accord C# avec capo en photo

Alors, convaincu ?

Deux situations où le capodastre est bien utile

Nous allons voir deux cas dans lesquels l'utilisation d'un capodastre se révèle vraiment intéressante.

Eviter les barrés

Supposons que l'on souhaite jouer un morceau en Sol dièse majeur, dont la grille est la suivante.

G#	D#	C#	%
G#	D#	A#m	%

Si on souhaite jouer cette grille avec des barrés, voici ce que l'on jouerait.

Grille du morceau en G#

Maintenant, avec l'utilisation d'un capo, voici la même grille.

Grille du morceau en G# (avec capo)

Entre les 2 grilles, faites votre choix. Le mien est fait.

L'utilisation du capo est donc intéressante si l'on souhaite jouer les positions d'accords qu'on utilise en première position. L'utilisation du capo peut donc être vu comme une flemme puisque c'est un moyen d'éviter une difficulté technique, mais si vous voulez chanter en jouant de la guitare, vous serez bien heureux d'utiliser votre capo pour ne pas avoir à jouer de barrés. Le capodastre peut donc être utilisé pour faciliter les positions d'accords d'un morceau.

Il y a un autre cas dans lequel un capo peut se révéler utile.

Transposer un morceau

Transposer un morceau, c'est le rendre plus aigüe ou plus grave.

Ok, mais pourquoi transposer un morceau ?

Très souvent, un morceau est transposé pour le chanteur : par exemple, si une chanson est trop grave pour un chanteur, on va la rendre un peu plus aigüe, c'est à dire la transposer vers le haut.

Faisons-le.

Supposons que je souhaite chanter la chanson "Knockin' on heaven's door", mais je trouve la version originale trop grave. J'aimerais l'augmenter, disons, d'un ton et demi.

La grille originale (en Sol majeur) est la suivante.

G	D	Am	%
G	D	C	%

Cette grille peut être jouée comme ceci.

Grille de Knockin' On Heaven's Door (originale)

La grille haussé d'un ton et demi (donc en Si bémol majeur) est la suivante.

Bb	F	Cm	%
Bb	F	Eb	%

Pour jouer cette grille avec un capo, c'est simple.

• On pose le capo à la 3ème case (on rappelle que "un ton et demi" = 3 cases)
• On joue les mêmes positions d'accords que pour la grille non-transposée

Donc sans le capo :

Grille de Knockin' On Heaven's Door (en Bb sans capo)

Avec le capo :

Grille de Knockin' On Heaven's Door (en Bb avec capo)

Ça n'est pas bien compliqué quand la transposition se fait vers les aigües. En revanche, quand il faut transposer vers le bas, c'est une autre histoire.

Et c'est tout l'intérêt de la partie qui suit.

Comprendre comment utiliser un capodastre

Avec un peu d'expérience, vous arriverez du premier coup d'œil à trouver la position du capo la plus adaptée pour jouer un morceau. Nous allons expliquer comment s'y prendre, puis nous nous essaierons sur plusieurs exemples de grilles.

Ce que l'on souhaite

Ce que l'on souhaite, c'est utiliser des positions d'accords en première position (sans barré donc). Pour savoir quels accords de première position nous pourrons jouer avec un capo, il faut observer les accords qu'on joue en première position.

Les voici.

Triades jouables sans barré en première position

Maintenant, regardons dans quelles tonalités ces accords sont les plus intéressants à utiliser.

Accords→ Tonalités↓	Am	A	C	Dm	D	Em	E	G
C maj	VI		I	II		III		V
G maj	II		IV		V	VI		I
D maj		V			I	II		IV
A min	I		III	IV		V	V	VII
D min	V	V		I

La tonalité majeure qui utilise le plus ces accords est la tonalité de Sol majeur, juste après celle de Do majeur. Autrement dit les accords en première position sont très intéressants si l'on joue un morceau en Sol majeur : on peut jouer les degrés I, II, IV, V et VI, qui sont les plus fréquents dans les morceaux (pop, rock, variété).

La tonalité mineure qui utilise le plus ces accords est sans aucun doute la tonalité de Am. On peut jouer les degrés I, III, IV, V, VII qui sont très utilisés en mineur.

Qualité du morceau	Position de référence
Morceau majeur	position de l'accord de G
Morceau mineur	position de l'accord de Am

Trouver le bon décalage

Pour trouver le bon décalage à faire avec le capo, il faut d'abord trouver la tonalité du morceau (ce qui est expliqué à la page Trouver une tonalité). Ensuite, on se décale pour avoir la position de l'accord "G en première position" qui correspond à l'accord de degré I. Cette méthode est adaptée aux morceaux majeurs.

Si le morceau est mineur, on se décale pour avoir la position de l'accord "Am en première position" qui correspond à l'accord de degré I.

Rien compris !

Je reconnais que c'est un peu subtil. Avec des exemples vous comprendrez plus facilement.

Exemple 1

Je veux jouer un morceau qui est en Si majeur. Où dois-je mettre mon capo ?

Voici la grille de mon morceau.

La grille de mon morceau (exemple 1)

L'accord de degré I est l'accord de Si majeur. On cherche donc la position du capo à laquelle la position de l'accord "G en première position" donnera l'accord de Si majeur.

Voici ce qu'il faut faire dans sa tête :

Trouver la position du capo

Cet accord est bien l'accord de B, oui. Vous ne le connaissez certainement pas sous cette forme, mais c'est bien lui.

L'accord B (position de Sol)

Le capo est donc à mettre à la case 4.

L'accord B avec capo

Voici la grille à jouer une fois le capo posé à la case 4.

La grille de mon morceau avec capo(exemple 1)

Exemple 2

Une autre grille.

La grille de mon morceau (exemple 2)

Cette grille est presque jouable en première position, mais l'accord Bm nécessite un barré. Avec le capo, on peut jouer cette grille sans utiliser de barré. Essayez de trouver avec quelle position du capo.

Cherchez vous-même, ne regardez pas tout le suite la réponse.

Afficher les réponses

Le morceau est en Ré majeur, l'accord de degré I est donc le D. Il faut trouver la position de Ré majeur qui se joue avec la même position que l'accord de Sol en première position.

L'accord D avec capo

La réponse était "la 7ème case". En mettant le capo à la septième case, voici la grille du morceau :

La grille de mon morceau avec capo(exemple 2)

Exemple 3

Maintenant, un morceau mineur. Voici la grille d'un morceau mineur.

La grille de mon morceau (exemple 3)

Cette grille est en Do dièse mineur, l'accord de degré I est C#m.

La position à trouver est celle pour laquelle on peut jouer cet accord en utilisant la position de Am. Cette position est la suivante.

L'accord C#m avec capo

C'est donc à la case 4 qu'il faut mettre le capo. Et voici la grille qui en résulte.

La grille de mon morceau avec capo(exemple 3)

Encore d'autres grilles

Voici maintenant plusieurs grilles, pour être sûr que vous aillez bien compris. A vous de déterminer si le morceau est majeur ou mineur, à vous de déterminer son accord de tonique et donc à vous de déterminer la position du capo à choisir.

Les solutions sont présentées plus bas.

Grille 4

Grille 4

Grille 5

Grille 5

 

Le nom des notes

L'écriture de la musique se fait suivant un code, une convention que ceux qui souhaitent savoir lire une partition de musique doivent connaître.

Dans le monde occidental, la musique se note sur une portée (un groupe de 5 lignes horizontales). Les notes aiguës sont écrites en haut de la portée, les notes graves en bas.

Les graves et les aigües sur une portée

Il y a seulement 12 notes dans une octave. Ces notes sont séparées entre elles par le plus petit intervalle existant : le demi-ton.

Voici le nom de ces 12 notes, en français puis en anglais.

Do

Do#/Réb

Ré

Ré#/Mib

Mi

Fa

Fa#/Solb

Sol

Sol#/Lab

La

La#/Sib

Si

En anglais, les notes ne portent pas le même nom. On les apelle avec des lettres.

Nom français	La	Si	Do	Ré	Mi	Fa	Sol
Nom anglais	A	B	C	D	E	F	G

Je n'ai pas écris les 12 notes mais seulement 7, et ceci pour une raison simple : les "#"(dièses) et les "b"(bémols) s'écrivent de la même façon pour les français comme pour les anglais.
Par exemple Lab=Ab, Do#=C#, Fa#=F#, Solb=Gb, Sol#=G#, etc...

Pour les notations d'accords on préfère en général les notations anglaises, elles sont universelles. Pour s'en rappeler, il suffit de se dire qu'on part de A=La puis on récite l'alphabet ("A B C D..." pour "La Si Do Ré ...").

Et voilà à quoi ressemblent ces notes sur une portée.

Les 12 notes

Ces notes se répètent à l'infini au-dessus ou en dessous de la portée. Il existe donc une infinité de notes portant le nom Do : Chacuns de ces Do sont pourtant des sons différents, mais ils se ressemblent tellement qu'on a décidé de leur donner le même nom.

Do# correspond à la même note que Réb (on dit que c'est une "enharmonie"). Do# vient d'un Do qui a été "diésé" (augmenté d'un demi-ton), et Réb d'un Ré qui a "bémolisé" (diminué d'un demi-ton). Pour en savoir plus, c'est à la page Les altérations.

Les 12 notes avec les enharmonies

Voici quelques exercices que vous pouvez faire pour vous entraîner à lire les notes.

Lecture de notes sans altération

Afficher les réponses

Lecture de notes sans altération - réponses

Lecture de notes avec altérations

Afficher les réponses

Lecture de notes avec altérations - réponses

Pour travailler la lecture de note, vous pouvez prendre une partition quelconque. Sachez aussi qu'il existe des livres spécialisés en lecture de note, avec des exercices progressifs.

 

Comprendre le manche

 

Il s'agit bien de comprendre le manche de la guitare. Comprendre le manche, c'est comprendre pourquoi telle note est à tel endroit du manche. Normalement, vous connaissez déjà les notes du manche et ses intervalles, un peu comme un dictionnaire connait des mots...
Vous savez qu'une fois qu'on a compris le fonctionnement d'un système, quel qu'il soit, l'apprentissage n'en est que plus facile. Et bien, c'est ce que nous allons faire.

La base de la compréhension : les intervalles entre cordes

La base de la compréhension du manche de la guitare se résume à comprendre les intervalles entre les cordes à vide de la guitare. Les revoici si vous les avez oublié.

Intervalles entre cordes

Pour voir plus facilement ces intervalles, vous pouvez utiliser la méthode de base pour s'accorder à la guitare, expliquer à la page S'accorder.

Pour comprendre pourquoi la guitare peut s'accorder en utilisant cette technique, voici un autre schéma.

Intervalles entre cordes pour s'accorder

Empiler des quartes

Nous allons "empiler" des quartes sur le manche de la guitare.

Nous allons partir d'une note sur la corde grave et jouer la note située une quarte juste plus haut, sur la corde plus aigüe. On répète cette opération jusqu'à arriver à la corde la plus aigüe.

Avec la note de départ La, voici ce qu'on obtient.

Empilement de quartes à partir de La

Sur les quatre cordes les plus graves, la case à jouer est la même. C'est normal, l'intervalle qui sépare chacune de ces cordes est une quarte juste. Cependant, entre la 4ème et la corde de Si il y a une tierce majeure : Sol-Si. Pour jouer une quarte juste, il faut donc "rajouter" un demi-ton à la tierce majeure déjà présente entre les cordes, ce qui explique qu'on passe de la case 5 à la case 6.

Observer les intervalles

Il est assez formateur d'observer les intervalles sur le manche de la guitare (les intervalles sur la guitare sont présentés à la page Les intervalles sur la guitare).

Prenons par exemple la quinte juste.

Voici comment jouer une quinte juste à partie de chaque corde.

5j (corde de Mi)	5j (corde de La)	5j (corde de Ré)
5j (corde de Sol)	5j (corde de Si)

On remarque que c'est toujours le même motif, sauf dans le cas où les cordes jouées sont Sol et Si.

C'est la même histoire que pour l'accord de quartes : il faut "compenser" la tierce majeure présente entre ces deux cordes.

Prenons un autre intervalle : l'octave.

8v (corde de Mi)	8v (corde de La)
8v (corde de Ré)	8v (corde de Sol)

Cette fois-ci, c'est toujours le même motif sauf pour 2 cas (les deux derniers).

A chaque fois que l'on joue un intervalle qui "subit" la tierce majeure entre les cordes Sol et Si, il faut le compenser d'un demi-ton.

Décalons des mélodies

Maintenant vient le plus intéressant : l'application pour les mélodies.

Voici ce que nous allons faire : jouer une mélodie à une certaine position, à une certaine octave, puis la décaler et anticiper la façon dont on devra faire varier les doigtés lorsqu'on passe "par dessus" la tierce majeure entre les cordes Sol et Si.

Commençons avec cette mélodie.

Mélodie en Sol majeur (début corde de Mi grave)

C'est le début de la gamme de Sol majeur, jouée à partir de la corde de Mi.

Maintenant, jouons la même chose, une octave plus haut, à partir de la corde de La.

Mélodie en Sol majeur (début corde de La)

On remarque que c'est exactement le même motif décalé:

Diagramme correspondant

Maintenant, à partir de la corde de Ré.

Mélodie en Sol majeur (début corde de Ré)

Le motif reste toujours le même. C'est facile la guitare quand même.

Maintenant, à partir de la corde de Sol.

Mélodie en Sol majeur (début corde de Sol)

Ah, des choses ont changé : le motif n'est plus le même. Il a été un peu modifié, est la responsable est encore une fois la tierce majeure entre les cordes Sol et Si. Voici ce qui est arrivé au motif.

Diagramme correspondant modifié

Les notes jouées sur la cinquième corde ont été décalées d'un demi-ton vers le haut.

Pourquoi ?

Toujours pour la même raison : compenser la fameuse tierce majeure entre les cordes Sol et Si.

Voyons maintenant ce qu'il se passe si l'on part de la corde de Si.

Mélodie en Sol majeur (début corde de Si)

Le motif est redevenu le même. Et oui !

Lorsqu'on part de la corde de Sol, on joue une mélodie à cheval sur les cordes de Sol et de Si : on subit donc la tierce majeure (cordes Sol-Si).

En revanche, en partant de la corde de Si on ne la subit pas : la mélodie n'est pas à cheval entre les cordes Sol et Si.

Cette partie qui est intitulée "Comprendre le manche" se résume à ça : anticiper les intervalles entre les cordes de la guitare. C'est essentiel lorsque vous jouez, puisque si vous lisez (ou entendez) un intervalle, il faudra savoir le jouer sur la guitare où que vous soyez sur le manche, même si c'est à cheval sur les cordes de Sol et Si.

Pour bien assimiler ce principe

Pour bien assimiler ce que l'on vient de voir, jouez les morceaux que vous connaissez à différents endroits du manche. C'est dur mais extrêmement formateur, je peux vous l'assurer.